125x85 cm ~ Painting, Acrylic, Pigments
1. Une cartographie mentale ou urbaine
La composition semble évoquer une vue aérienne stylisée, presque comme une carte fragmentée. Les lignes sombres, les taches de couleur, et les formes géométriques évoquent des rues, bâtiments, ou zones industrielles déconstruites. On pourrait y lire une exploration de l’espace urbain à travers une subjectivité chaotique, presque onirique.
2. Le temps et l’effritement
L’effet de superposition, les textures grattées ou effacées, et la fragmentation des formes suggèrent le travail du temps : mémoire qui s’efface, cicatrices du passé, ou déclin des civilisations. Cela peut refléter une critique du progrès, ou au contraire une célébration de la résilience des traces humaines.
3. La confrontation de forces
On sent une tension dans la composition : des zones denses en opposition avec des espaces vides, des couleurs chaudes face à des teintes froides, des formes géométriques contre des textures organiques. Cela peut symboliser des forces opposées : ordre/désordre, nature/industrie, humain/machine.
4. L’expression émotionnelle brute
L’aspect gestuel et non figuratif peut aussi être lu comme une projection de l’état intérieur de l’artiste. Le tableau devient alors un paysage émotionnel : colère, confusion, espoir, ou désir de reconstruction
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Reproductions, Canvas prints, Metal Print